Uma capa parece simples até você desenhar uma. É uma grande peça de tecido quase sem estrutura própria, então ela ganha forma a partir de tudo ao redor: os ombros de onde cai, a mão que a segura, o chão onde pousa e o movimento que deixa para trás.
É isso também que torna as capas úteis para o estudo. Quando você sabe dizer por que uma capa tem determinada forma, consegue desenhá-la em qualquer pose, e não só copiar a que está à sua frente.
Este guia percorre esse raciocínio em cinco etapas, cada uma com uma referência para praticar. Todas as referências vêm da coleção Referências de poses com capa e manto.
Nota sobre as referências: estes estudos usam referências do DynamicPoses geradas por IA, não registros de figurinos reais. Trate uma pegada, uma costura ou uma dobra pouco clara como motivo para consultar outra referência, não como um detalhe que você precise copiar.
Etapa 1: desenhe o corpo primeiro e depois a capa
O erro mais comum com capas é desenhar o tecido primeiro. O contorno parece dramático, mas não há corpo dentro dele, então a capa não tem de onde cair.
Comece com um gesto rápido da figura: a linha de ação, a inclinação dos ombros e da pelve e a posição dos pés. Desenhe com traço leve, mesmo onde a capa vai cobrir. Depois acrescente a capa como uma segunda forma, externa, sobre esse corpo.
Experimente: no seu próximo desenho de capa, passe os primeiros 20 segundos só no corpo. Só então desenhe a silhueta externa da capa.
Etapa 2: encontre onde o tecido se prende
Toda capa ou manto é sustentado em algum ponto: na gola, sobre os dois ombros, por um fecho no pescoço ou sob um cinto. Esses pontos de fixação são os únicos lugares em que o tecido está preso. Todo o resto cai a partir deles.
Marque-os antes de desenhar uma única dobra. Em uma túnica com capuz e cinto de corda há dois sistemas: o tecido cai dos ombros até o cinto e recomeça abaixo dele.
Estudo: Apoiado em um bastão com uma túnica com capuz. Compare as dobras soltas e bufantes acima do cinto com as dobras longas e retas abaixo dele. O cinto divide uma peça em dois sistemas de dobras.
Etapa 3: as dobras de tensão começam em uma pegada
Quando uma mão agarra uma capa e puxa, o tecido se estica entre dois pontos: a pegada e a fixação mais próxima. As dobras que se formam entre eles são dobras de tensão. Elas irradiam da pegada como raios e apontam para o que está puxando de volta.
As dobras de tensão são a sua ferramenta narrativa mais forte. Elas mostram onde está a força antes mesmo que quem olha perceba a mão.
Estudo: Capa puxada diante do rosto com um braço. Desenhe o antebraço erguido como um só bloco e depois siga as dobras do punho até o ombro distante. Abaixo do braço, repare como elas mudam de direção.
Etapa 4: as dobras de gravidade caem retas
Onde nada puxa, a gravidade assume. As dobras de gravidade caem mais ou menos na vertical a partir do apoio e se alargam ao descer. Em uma capa bem aberta, dá para ver os dois tipos ao mesmo tempo: tensão ao longo dos braços e gravidade nas longas curvas que caem deles.
Estudo: Capa bem aberta vista de costas. Encontre primeiro as duas mãos e a gola. Depois desenhe a borda ondulada como uma série de curvas penduradas entre esses três pontos.
A gravidade também explica o tecido que repousa sobre o corpo. Quando um manto cobre os joelhos, ele se estende sobre as coxas e depois cai reto entre as pernas.
Estudo: Sentado em um banco com um manto sobre os joelhos. Posicione os joelhos e as mãos unidas e depois siga o manto sobre as coxas e para baixo entre elas.
Etapa 5: onde o tecido encontra o chão
Um manto longo não simplesmente para no chão. Ele pousa, dobra sobre si mesmo e se espalha. Procure a linha em que a parte que cai vira a parte que fica plana: acima dela, as dobras correm na vertical; abaixo, atravessam o chão e se sobrepõem.
Estudo: Ajoelhada sobre os calcanhares com um manto acumulado. Marque onde o manto encontra o chão e depois desenhe as dobras sobrepostas que se espalham atrás da figura. Mantenha uma sombra de contato suave sob o tecido acumulado.
Quando a capa se move
O tecido em movimento vem atrasado em relação ao corpo. Quando uma figura caminha ou corre para a frente, a capa flui para trás a partir dos ombros, e a borda livre é a última parte a acompanhar. Quanto mais rápido o movimento, mais plana e longa a forma.
Estudo: Caminhando com um manto com capuz esvoaçando atrás. Desenhe primeiro o corpo que caminha. Depois acrescente o manto como planos amplos e sobrepostos que se arrastam para trás a partir do capuz e dos ombros.
Um aquecimento de capas de 5 minutos
Junte as etapas em uma sessão cronometrada: 10 referências de capas e mantos, de 30 segundos cada. Em cada uma, desenhe só duas coisas: o gesto do corpo e a forma externa do tecido. Ignore totalmente as dobras.
Comece o aquecimento de capas de 5 minutos na página da coleção. É grátis e você não precisa de conta.
Quando terminar, escolha a referência mais difícil para você e dedique 2 minutos a ela: pontos de fixação, depois dobras de tensão e depois dobras de gravidade.
Erros comuns para conferir
- Nenhum corpo dentro da capa. Se você não consegue apontar os ombros sob o tecido, redesenhe o gesto primeiro.
- Dobras que não começam em lugar nenhum. Cada dobra deve levar de volta a uma fixação, uma pegada ou um apoio.
- Todas as dobras desenhadas iguais. Misture algumas dobras de tensão fortes com dobras de gravidade mais longas e suaves.
- Uma capa preta. Um tecido muito escuro esconde as dobras. Ao sombrear, mantenha a capa nos valores médios para que as sombras das dobras continuem legíveis.
As capas recompensam mais a paciência do que o detalhe. Encontre a fixação, siga a força e deixe a gravidade terminar a forma.