Ein Cape sieht einfach aus, bis du eines zeichnest. Es ist ein großes Stück Stoff fast ohne eigene Struktur und bekommt seine Form also von allem um sich herum: den Schultern, von denen es hängt, der Hand, die es greift, dem Boden, auf dem es landet, und der Bewegung, der es nachzieht.
Genau das macht Capes als Studienobjekt nützlich. Sobald du sagen kannst, warum ein Cape eine bestimmte Form hat, kannst du es in jeder Pose zeichnen und nicht nur das abzeichnen, was vor dir liegt.
Dieser Leitfaden geht diesen Gedanken in fünf Schritten durch, jeweils mit einer Referenz zum Üben. Alle Referenzen stammen aus der Sammlung Posenreferenzen mit Cape und Umhang.
Hinweis zu den Referenzen: Diese Studien nutzen KI-generierte Referenzen von DynamicPoses, keine Aufnahmen echter Kostüme. Betrachte einen unklaren Griff, eine unklare Naht oder Falte als Anlass, eine andere Referenz heranzuziehen, nicht als Detail, das du kopieren musst.
Schritt 1: Erst den Körper zeichnen, dann das Cape
Der häufigste Fehler beim Cape ist, zuerst den Stoff zu zeichnen. Der Umriss wirkt dramatisch, aber es steckt kein Körper darin, also kann das Cape an nichts hängen.
Beginne mit einer schnellen Geste der Figur: der Bewegungslinie, der Neigung von Schultern und Becken und der Lage der Füße. Zeichne sie leicht, auch dort, wo das Cape sie verdecken wird. Ergänze das Cape dann als zweite, äußere Form, die auf diesem Körper liegt.
Probier das: Nimm dir bei deiner nächsten Cape-Zeichnung die ersten 20 Sekunden nur für den Körper. Erst dann zeichnest du die äußere Silhouette des Capes.
Schritt 2: Finde, wo der Stoff ansetzt
Jedes Cape und jeder Umhang wird irgendwo gehalten: am Kragen, über beide Schultern, durch eine Schließe am Hals oder unter einem Gürtel. Diese Ansatzpunkte sind die einzigen Stellen, an denen der Stoff fixiert ist. Alles andere hängt von ihnen herab.
Markiere sie, bevor du auch nur eine Falte zeichnest. Bei einem Kapuzengewand mit Kordelgürtel gibt es zwei Systeme: Der Stoff hängt von den Schultern bis zum Gürtel und beginnt darunter von Neuem.
Studie: Im Kapuzengewand auf einen Stab gestützt. Vergleiche die lockeren, gebauschten Falten über dem Gürtel mit den langen, geraden Falten darunter. Der Gürtel teilt ein Kleidungsstück in zwei Faltensysteme.
Schritt 3: Zugfalten beginnen an einem Griff
Wenn eine Hand ein Cape packt und daran zieht, spannt sich der Stoff zwischen zwei Punkten: dem Griff und dem nächsten Ansatzpunkt. Die Falten, die dazwischen entstehen, sind Zugfalten. Sie gehen wie Speichen vom Griff aus und zeigen in die Richtung dessen, was dagegenhält.
Zugfalten sind dein stärkstes erzählerisches Mittel. Sie zeigen, wo die Kraft sitzt, noch bevor der Betrachter die Hand bemerkt.
Studie: Mit einem Arm vors Gesicht gezogenes Cape. Zeichne den erhobenen Unterarm als einen Block und folge dann den Falten von der Faust zur fernen Schulter. Achte darauf, wie sie unter dem Arm die Richtung ändern.
Schritt 4: Hängefalten fallen gerade nach unten
Wo nichts zieht, übernimmt die Schwerkraft. Hängefalten fallen mehr oder weniger senkrecht von ihrer Stütze und werden nach unten breiter. Bei einem weit ausgebreiteten Cape siehst du beide Arten zugleich: Zug entlang der Arme, Schwerkraft in den langen Bögen, die von ihnen herabfallen.
Studie: Von hinten weit ausgebreitetes Cape. Finde zuerst die beiden Hände und den Kragen. Zeichne dann den gewellten Saum als Reihe von Bögen, die zwischen diesen drei Punkten hängen.
Die Schwerkraft erklärt auch Stoff, der auf dem Körper aufliegt. Wenn ein Umhang über die Knie fällt, liegt er auf den Oberschenkeln und fällt dann gerade zwischen den Beinen nach unten.
Studie: Auf einem Hocker sitzend, mit Umhang über den Knien. Setze die Knie und die verschränkten Hände und folge dann dem Umhang über die Oberschenkel und zwischen ihnen nach unten.
Schritt 5: Wo der Stoff auf den Boden trifft
Ein langer Umhang hört am Boden nicht einfach auf. Er landet, faltet sich über sich selbst und breitet sich aus. Suche die Linie, an der der hängende Teil in den flach liegenden Teil übergeht: Darüber verlaufen die Falten senkrecht, darunter laufen sie über den Boden und überschneiden sich.
Studie: Auf den Fersen kniend, mit gesammeltem Umhang. Markiere, wo der Umhang auf den Boden trifft, und zeichne dann die überlappenden Falten, die sich hinter der Figur ausbreiten. Setze einen weichen Kontaktschatten unter den gesammelten Stoff.
Wenn das Cape sich bewegt
Bewegter Stoff hinkt dem Körper hinterher. Wenn eine Figur vorwärts geht oder läuft, weht das Cape von den Schultern nach hinten, und seine freie Kante folgt zuletzt. Je schneller die Bewegung, desto flacher und länger die Form.
Studie: Gehend, mit nachwehendem Kapuzenumhang. Zeichne zuerst den gehenden Körper. Ergänze dann den Umhang als breite, überlappende Flächen, die von Kapuze und Schultern nach hinten ziehen.
Ein 5-Minuten-Aufwärmen mit Capes
Führe die Schritte in einer Sitzung auf Zeit zusammen: 10 Referenzen mit Cape und Umhang, je 30 Sekunden. Zeichne bei jeder nur zwei Dinge: die Geste des Körpers und die äußere Form des Stoffs. Lass die Falten ganz weg.
Starte das 5-Minuten-Aufwärmen mit Capes auf der Seite der Sammlung. Es ist kostenlos und du brauchst kein Konto.
Wähle danach die Referenz, die dir am schwersten fiel, und gib ihr 2 Minuten: Ansatzpunkte, dann Zugfalten, dann Hängefalten.
Häufige Fehler, auf die du achten solltest
- Kein Körper im Cape. Wenn du nicht auf die Schultern unter dem Stoff zeigen kannst, zeichne zuerst die Geste neu.
- Falten, die nirgendwo beginnen. Jede Falte sollte zu einem Ansatzpunkt, einem Griff oder einer Stütze zurückführen.
- Alle Falten gleich gezeichnet. Kombiniere ein paar kräftige Zugfalten mit längeren, weicheren Hängefalten.
- Ein schwarzes Cape. Sehr dunkler Stoff verbirgt seine Falten. Halte das Cape beim Schattieren in den mittleren Tonwerten, damit die Faltenschatten lesbar bleiben.
Capes belohnen Geduld mehr als Details. Finde den Ansatzpunkt, folge der Kraft und lass die Schwerkraft die Form vollenden.